Repaso de un año más de Collar de Perlas

En el último programa del año hicimos un repaso de los autores que más nos gustaron en este año. Bicho llamó desde Villa Gesell y nos habló de sus recomendaciones para leer en el verano. Javier Cercas Mariano aportó su lista de lecturas para el verano

MAUS, una novela en historieta

Art Spiegelman

En el programa del 10 de noviembre de 2014 hablamos de ART SPIEGELMAN  autor de historietas y de su obra maestra, MAUS. Una historia que recibió el Premio Pulitzer de novela (por primera vez se premia a un comic con ese galardón).

Maus cuenta la historia de la familia Spiegelman durante la segunda guerra mundial, como sobrevivieron a los campos de exterminio nazis y lograron llegar a EEUU y establecerse.

La originalidad de Spiegelman en la manera que eligió para contar la historia es digna de destacar, sus personajes tienen cabeza de ratón, de gato, de chancho, de rana o de perro, según la nacionalidad o etnia a la que pertenezcan, pero nos transmiten las emociones más humanas con su forma de animalitos.

John Cheever, con música de los Travelling Willburys

John Cheever

The Travelling Willburys

En el programa del 3 de noviembre de 2014 hablamos del escritor norteamericano JOHN CHEEVER, que describió con crudeza la vida de la clase media alta en el período entre guerras y en la post segunda guerra mundial, haciendo hincapié en la hipocresía del "american way of life".

Pusimos música del supergrupo formado por George Harrison, Bob Dylan, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty, los TRAVELLING WILBURYS.

Acá podés escuchar el programa:

Manuel Vicent, doctor honoris causa de la UNLP

BIS BEZ, grupo de rock macedonio

Manuel Vicent, doctor honoris causa

En el programa del 27 de octubre de 2014 hablamos del escritor y periodista español MANUEL VICENT, quien fue recientemente designado doctor honoris causa por la Universidad Nacional de La Plata.



Comentamos sus novelas "Son de mar" y "Verás el cielo abierto" y leímos algunos de sus artículos de la contratapa del diario El País de Madrid.
Escuchamos rock de la República de Macedonia, el legendario BIS BEZ y LEB I SOL. Acá un relato de Vicent:
TODOS ES CINE.-

La goleta estaba fondeada en aguas de Denia y durante el descanso del rodaje Bette Davis, vestida de Catalina la Grande de Rusia, se paseaba entre las redes de los pescadores por la explanada del puerto devorando un bocadillo de carne de gato. En el año 1958 se rodó la película John Paul Jones en esa costa del Mediterráneo, dirigida por John Farrow, y en ella muchos extras del pueblo se codearon con otros actores de fama, Robert Stack, Marisa Pavan, Jean-Pierre Aumont, pero entre tantas estrellas Bette Davis era la diva que tenía la nariz más alzada. Un paisano de Denia se había hecho con la intendencia de aquella tropa. Preparar tres comidas diarias para medio centenar de técnicos y artistas caprichosos no era tarea fácil en un tiempo en que el espectro del hambre de posguerra acababa de abandonar las despensas.
Bette Davis era una carnívora militante. En el rodaje se la veía dura y majestuosa bajo el ropaje de Catalina la Grande en la popa de la goleta y esa misma crueldad de zarina, fuera de la escena, la ejercía también con aquel paisano encargado del avituallamiento, que no lograba servirle la calidad de carne que ella exigía. Las carnicerías estaban mal abastecidas y tampoco había ganado para sacrificar con las propias manos. El problema se fue agravando a medida que la cólera de Catalina la Grande aumentaba y la carne disminuía. Llegado el punto crítico Bette Davis amenazó al productor Samuel Broston con dejar el rodaje si no despedía a un tipo como aquel, incapaz de suministrarle carne de primera.
Ante la inminente pérdida del negocio este hombre pidió ayuda a un amigo en la barra de un bar, quien encontró el remedio de fortuna para dar gusto a la zarina. Esa misma noche los dos se fueron de caza por los pueblos de alrededor y lograron capturar un par de docenas de gatos. Como la carne de gato macerada presenta un color rojo demasiado impúdico la aderezó con una salsa de tomate para enmascararla y al día siguiente ofreció este plato a la diva con todos los honores. Esperó el veredicto con el ánimo suspendido. Después del primer bocado Bette Davis lanzó un grito de entusiasmo. Más, quería más. Era una carne magnífica. Con lo cual no quedó un minino en todo el contorno. He aquí un dato para cinéfilos. En 1958 Bette Davis se comió ella sola en Denia lo menos 20 gatos y a eso debió tal vez su carácter. ¿No se da esta noche en Hollywood un Oscar al mejor catering?

Patrick Modiano, premio Nobel de Literatura

En el programa del 20 de octubre de 2014 hablamos del ganador del último premio Nobel de literatura y escuchamos al grupo de rock sinfónico francés Magma. Al final, una perlita en el Mercenario con Alain Delon cantando Letitia. Bicho, a propósito, escribió esto: Aguardando a Patrick Y si, parece que de eso se tratara. El bueno de Patrick ganó el Alfred Nóbel de Literatura y a cuestionar, aunque sea algo, porque no pueden todo. Entonces le pegan con que las novelas del francés son capítulos de una única historia. Y? se preguntaban los betukas en el Sporting. Cuál es el problema del compañero? Preguntó mi amigo El Pesca. El interrogante es, si escribe siempre el mismo libro, si lo mismo puede ser diferente. …En una habitación de hotel, en París, Rue d’Argentine, alguien lee en el periódico que el juzgado ha declarado "ausente" a un tal Tarride, uno que se fue de su casa hace 30 años y no volvió a dar señales de vida. Un hombre y una mujer, jóvenes, un poco bebidos, abren la ventana, llaman, gritan una y otra vez hacia la noche vacía: "¡Tarride! ¡Tarride!". Se sabe en la calle donde habitan los extraviados? la gente sin existencia legal? "Yo creía que resucitaríamos a todos los ausentes… dice Patrick en “En el café de la juventud perdida”. En sus novelas Modiano invoca a dioses pequeños, cotidianos, individuos más o menos fantásticos que se reúnen al azar en cafés y hoteles y se disuelven pronto en el tiempo. Él cuenta que sus novelas son fragmentos de un único libro …uno está condenado a escribir siempre lo mismo. No puede cambiar su voz ni su manera de andar… Sin embargo lo mismo siempre es diferente o muy diferente son Trilogía de la ocupación, la Calle de las tiendas Oscuras o Un pedigrí. Modiano es una manera de ver las cosas, buscándolas para rozar lo que ya no existe, sus padres y los años 40, su juventud y los 60 tiempos miserables pero transformados en una trama de personas de sueños y memoria, voces, nombres, etc etc y eterno retorno: Tarrideeeeee!! Debemos preguntarnos en todo caso, en qué momento el escritor escapa de ciertas cosas, por qué mi amigo Negro escribió sobre la guerra? y no sobre la felicidad que lo acompaña a diario con Florencia y Pilar y revisemos… Por ejemplo hace poco se vio una película con una riquísima historia: “Violette” un retrato de Violette Leduc (1907-1972) y su amiga Simone de Beauboir. Una fuerza de la naturaleza, emociones, un tsunami incontrolado de sentimientos. Ella escribió no porque quisiera explicarse ante el mundo, sino simplemente porque necesitaba escribir y hacerlo de su vida, amores, dolor de no ser querida por su madre, aceptada en una sociedad que la encajonaba como bastarda. Todo está en sus libros, sin pensar en mecanismos intelectuales de explicación, estaba en su obra porque ella era su obra. Virginia Woolf y entre otras maravillas escribió un ensayo “La habitación propia” donde narra qué le ocurre y piensa y sólo él sirvió para que se la proclamara promotora de lo que fue el movimiento feminista personificado. Una mujer intensa y virtuosa al igual que sus obras, con fuerza, lucha y su entrega por hacerse un lugar en el mundo literario la consolidó como una de las mujeres más poderosas del Siglo XX. “La señora Dalloway” es ella? En un día habla la conciencia de tres personas, cuál es Virginia? A cuidar las críticas, pueden serlo pero más profundas por favor.

Woody Allen como autor de cuentos

En el programa del 6 de octubre de 2014 hablamos del famoso director de cine pero recorriendo sus libros, donde ha recopilado cuentos, relatos y obras de teatro. Se puede observar que casi todas son ideas que podían ser llevadas al cine y aprendemos que muchas de sus películas surgieron de estas historias. Para acompañar, pusimos canciones de sus películas. Acá está el programa:

Stanislaw Lem, un polaco escritor de varios géneros.

EL ACERTIJO, un cuento de Stanislaw Lem El

padre Cincán, el Doctor Magnéticus, se hallaba sentado en su celda, y en aquel monacal silencio, mientras estudiaba el comentario de Clorofanto Omnicki sobre el famoso fragmento sexto, "Acerca de la creación de los robots", el crujido de sus huesos resonaba con fuerza cuando se movía, pues había decidido dejar de practicar la mortificación mediante los ungüentos. Concentrado, tras haber terminado el versículo que aborda la programación del Universo, ojeaba las coloreadas láminas que representaban al Señor en el acto de insuflar el espíritu en el hierro, su preferido entre todos los metales. En ese momento, el padre Clorián entró en la celda sin hacer ruido y permaneció tranquilamente junto a la ventana para no interrumpir las meditaciones de tan eximio teólogo. -¿Qué tal, mi Cloriancito? ¿Qué me cuentas? -lo saludó poco después el padre Cincán, levantando sus cristalinos ojos del volúmine. -Señor y Padre -dijo aquel-, le traigo el Halogénico, el libro que el Santo Oficio proscribió recientemente; un libro nacido del susurro satánico que fue escrito por el terrible Marmagedón Lapidor. Incluye la descripción de los obscenos experimentos con los que este intentó derrocar al Poder verdadero. Dicho eso, colocó delante del padre Cincán un fino librito que había sido debidamente sellado por el Santo Oficio. El anciano se frotó la frente y de ella se desprendió un poco de herrumbre que fue a caer sobre las páginas del folleto, que había tomado en el ínterin con gran rapidez, mientras pronunciaba estas palabras: -¡No es nada terrible, nada terrible, mi Clorete! Más bien desgraciado a causa de sus errores. Mientras hablaba, hojeaba el macilento libro y, al advertir los nombres de capítulos tales como "Sobre los ductilaxos, los morbidacos y los maleabilis Pallens", "Sobre los lácteos pensantes", "Sobre la génesis de la Razón de una Máquina Irracional", apareció en sus labios una insignificante sonrisa, a la vez que bondadosa, hasta que al fin dijo: -Tú, Clorete, y tu Santo Oficio, por el que tengo un más que profundo respeto, abordáis este asunto de una forma totalmente errónea. ¿Qué es lo que, en realidad, tenemos aquí? Pues, simplemente, puñetas en vinagre, soberanas tonterías, falsas leyendas interpretadas por enésima vez y cuya trama se basa bien en aquellos blandurrios, morbiduchos o maleables Pallens (según otros apócrifos), o bien en los Gelatinados, que supuestamente nos crearon, hace muchísimo tiempo, a base de alambre y de tornillos. -¡Por el Altísimo! -exclamó el padre Clorián, estremeciéndose. -De poco sirve maldecir a diestro y siniestro -dijo el padre Cincán, y prosiguió su alegato bondadosamente-: En realidad, ¿no es más sensata la postura del padre Etérico, de los Ciclotrones, quien, hace ya tres décadas, afirmó que no era éste un problema de carácter teológico sino más bien propio de las ciencias naturales? -Pero, padre Cincán -repuso el padre Clorián, con un fatigoso hilo de voz que adelgazaba por momentos-, está prohibido proclamar esa doctrina ex cathedra. Si no la hemos censurado ya, es únicamente por la devoción de su autor, quien. -Tranquilízate, mi Clorete -dijo el padre Cincán-. Está muy bien que no se proscribiera, porque, al fin y al cabo, no suena tan mal. En una ocasión, Etérico dijo que, incluso suponiendo que en verdad hubieran existido los llamados Suavetos, que supuestamente nos crearon en sus laboratorios, al menos, antes de que se aniquilaran a sí mismos, esto no contradeciría en modo alguno la génesis sobrenatural de todo espíritu, pues a fin de cuentas todo obedecería a la voluntad del Señor, quien en su omnipotencia favoreció que aquellos anodinos paliduchos pudieran convertirse en una competente herramienta creadora. Del mismo modo, sería Él quien confió a sus manos la construcción del pueblo de acero, el mismo que, hasta el día del Test Final, se encargará de elevar a la esfera divina, como plegaria, sus agradecidos cacareos. Considero que, en efecto, toda postura contraria, que de forma categórica niegue semejante posibilidad, sonará a herejía, dado que, en contra de las Escrituras, negará la omnipotencia del Señor. ¿Qué me dices a esto? -De cualquier manera, padre Cincán, el Doctor de la santa teología, Ciborax, demostró que toda la Pozología del palidólogo Turmalín, la misma en la que, junto con aquellas tesis que insultan la inteligencia, se basó el páter Etérico, incluye un buen número de blasfemias. El libro afirma que los Pozolos no creaban a sus descendientes a partir de los típicos planos, con la participación de los ingenieros de fetostrucción y mediante el montaje de piezas prefabricadas, que es la única manera efectiva de llevar a cabo semejante proeza. Por el contrario, emprendieron semejante tarea sin haber realizado estudios de ninguna clase, ni poseer siquiera la documentación adecuada; es decir que obraron clandestinamente, e incluso sin ningún tipo de análisis o reflexión que los guiase. Entonces, ¿cómo es posible que crearan un descendiente sin basarse en un proyecto previo? Podría comprender que fuera ilegal, según un plan que, digamos, no haya sido aceptado por la correspondiente instancia del Departamento de la Industria Demográfica, pero ¡¿que se haga sin ninguna documentación en absoluto?! -Es raro, lo reconozco, aunque, dime, ¿en qué consiste esa blasfemia que tanto te inquieta? -Discúlpeme, excelencia, pero me resulta extraño que sea incapaz de verla. Si lo sabían stante pede, ex abrupto, expromptu, lo cual, hoy y aquí, requiere tener finalizados unos estudios superiores, la presentación del proyecto ante una comisión, así como su peritaje, cada una de aquellas criaturas debía de poseer una competencia fetostructiva tal que no les sería difícil emular los conocimientos de nuestros cibernéticos y doctores más insignes, así como, quizás también, de nuestros doctores en informática con estudios de postgrado. ¿Acaso es esto posible? ¿Es que cualquier chisgarabís, sin pensar siquiera, era capaz en aquel entonces de dar vida a una criatura? ¡¿Cómo es posible que supieran hacerlo?! Una alternativa al diploma sería, pues, alguna forma de obtener esa descendencia sin la ayuda de los conocimientos pertinentes, de un tirón y mediante unos cuantos empujones (apenas pueden salir estas palabras de mi boca), porque es así como se les atribuye la potencia creationis ex nihilo, creación a partir de la nada, y, por tanto, el poder necesario para realizar milagros, facultad que, como bien sabe, es propia y exclusiva de nuestro Señor. -¿Estás diciendo que, o bien eran unos genios de la concepción, o bien hacían milagros? -preguntó el padre Cincán-. Pero el palidólogo Dialisio escribió que, aunque no creaban a sus párvulos tras las sesiones de un consejo de sabios, ni tampoco entre la multitud, no lo hacían a solas, sino en parejas. ¡Es aquí donde creo poder observar cuál era su especialidad! De ello dan fe los términos preservados, que han llegado hasta nosotros gracias a los desastrados folios que fueron salvados de los incendios de las bibliotecas: "Guapito", "Guapita" (donde debería decir "Suavito" y "Suavita"), por tanto semper duo faciebant collegium multiplicationis, ¿no crees? Buscaban estar a solas con el fin de plantearse las consultas, de comentar los dibujos técnicos y realizar los cálculos pertinentes. En cuanto a los conceptos, seguro que los analizaban, porque sin conceptos la propia concepción resulta imposible, como bien indica su etimología. ¡Cómo no!, ¡aquí no cabe ninguna duda, mi Clorete! Es innegable que realizaron diversas investigaciones antes de proceder al montaje de los microelementos, pues no podría ser de otra forma. La creación de un ser inteligente, sea duro o blando, no es una cuestión menor. -Me atreveré a decir, pues, lo que preferiría no llegar a decir nunca -replicó el padre Clorián con voz temblorosa-: Su pensamiento, reverendo padre, ¡discurre por sendas peligrosas! Dentro de poco, me dirá usted que es posible engendrar no ya junto a la mesa de dibujo, una vez los prototipos han sido puestos a prueba en el laboratorio y con la máxima concentración del espíritu, sino en la cama, sin ninguna clase de modelos o estudios, a ciegas, a tientas, y como quien no quiere la cosa. Se lo imploro y se lo advierto, ¡esto no sólo es un vano sinsentido, en ello veo la mano de Satán! Entre en razón, padre. -¿Crees acaso que Él se toma tantas molestias? -contraatacó el terco anciano-. Dejemos de lado, por el momento, los arcanos de la procreartesanía. Acércate y te confesaré un secreto que quizás te tranquilice. Ayer me enteré de que tres químicos del Instituto Coloidal habían logrado fabricar, a partir de gelatina, agua y algo más (creo que queso) un pudin que denominaron "Cerebro Gelatínico". Y éste no sólo es capaz de llevar a cabo operaciones de álgebra superior, sino que ha aprendido a jugar al ajedrez, e incluso en una ocasión le hizo jaque mate al director del Instituto. Como ves, es inútil empeñarse en que las ideas no pueden permanecer dentro de esta gelatina y, sin embargo, esto es lo que defiende ¡la inquebrantable postura del Santo Oficio!

Mas de Leonard Cohen y presentamos a Alejandro Zambra

En el programa del 22 de septiembre de 2014 recordamos la música de LEONARD COHEN que cumplió 80 años y escuchamos sus grandes éxitos. Al final leimos en la ssección de El Mercenario, la letra traducida de "Every Body Knows·. Presentamos al escritor chileno ALEJANDRO ZAMBRA, leímos un editorial de Bicho, que lo destaca y disfruta de su obra. Analizamos la novela corta "Bonsái" la obra mas reconocida de Zambra y comentamos su ensayo "No leer". El innombrable Cada vez que en mis conversaciones con amigos aparece el nombre de Alejandro Zambra alguien levanta una ceja.  No sé porqué pero siempre pasa.   En dichas ocasiones suelo detectar cierto resquemor respecto a Zambra, un recelo cauteloso, una envidia muy bien disfrazada.  Muy pronto alguien cambia el tema, como diciendo: Zambra es otro invento de los medios, y yo me quedo con la sensación que algo que nadie ha dicho ha sido lo más importante de toda esa charla. Seamos ordenados, para variar un poco: Alejandro Zambra nació en 1975, es lo que se dice un autor relativamente joven y ha publicado los libros de poemas Bahía Inútil y Mudanza, las novelas Bonsai, La vida Privada de los árboles, y Formas de Volver a casa, estos tres volúmenes en la sacrosanta editorial Anagrama y el libro de reseñas o criticas literarias No leer. Lo primero que uno nota entonces en Zambra es su ductilidad, la capacidad de metamorfosis, de pasar de un género a otro que alguna vez también lucio Enrique Lihn.  Mientras otros autores se quedan cómodamente atrincherados escribiendo en un género particular, Zambra parece moverse con facilidad entre uno y otro. Es un polifuncional.  Siguiendo con la metáfora futbolística, Zambra es un autor que juega en España (con Anagrama), lo que debe generar cierta tirria, pues ya no hablamos de un super ventas estilo Isabel Alllende en Chile u otros autores en el resto de América, cuyo éxito puede ser fácilmente explicado por mis connacionales como: circo para las masas.  Aquí, en cambio, hay inteligencia y talento, en amplias dosis, y sea quizás una de las causales de que sea tan problemático nombrar a Zambra en reuniones literarias. Sobre No Leer: Es un volumen casi de desagravio.  Zambra nos explica que durante años trabajó de critico, haciendo reseñas de libros que no pocas veces resultaban ser espantosos (Jorge Edwards es mencionado un par de veces a propósito de este tópico), libros perfectamente detestables y que para peor debía leer dos veces seguidas para hacer una crítica más o menos atildada o justa.  En ese sentido, Zambra explica que se generó en su interior una suerte de angustia libresca en torno a la necesidad de hablar alguna vez de libros que a él si le gustaran, que realmente disfrutase, en vez de los usuales bodrios que su editor le entregaba de tarea cada semana. Es, en ese sentido, que surge este libro, que se empezó a forjar cuando Zambra se libró del yugo del trabajo en las ultimas noticias, y comenzó a escribir en otros medios, chilenos o extranjeros, acerca de libros que si eran más de su agrado y a la pasada digo que en No Leer uno encuentra reseñas o apuntes sobre Natalia Ginzburg, Juchiniro Tanizaki, Manuel Puig, J.M. Coetzee, Cesare Pavese, Mario Levrero, Gonzalo Millan y sobre Jesucristo superestrella: Roberto Bolaño. Las reseñas de No Leer suelen ser breves, una pagina y media, a veces dos, de lectura rápida, un estilo a Fabián Casas en lo personal. Sospecho que Zambra debe escribir originalmente cinco o seis paginas y luego se entretiene podándolas hasta verlas reducidas a esos pequeños artefactos.  Es un juego oriental el que practica, un juego donde la exactitud y la minuciosidad predominan y que, puestas a contraluz, uno se da cuenta que son reseñas muy buenas, únicas, desafiantes, donde a veces Zambra menciona a Peter Esterhazy o Josefina Vincens o George Oppen o Kobo Abe, autores que a uno no le suenan ni de lejos, y ahí Zambra lo manda a uno a la biblioteca, lo que siempre es un buen regalo de parte de un autor. A propósito de la Pieza Oscura de Enrique Lihn (Enrique Lihn Carrasco fue un poeta, dramaturgo, novelista, crítico y dibujante chileno), Zambra escribe: La infancia es, entonces, un tiempo al servicio de los fantasmas, un lugar donde poner imágenes que, vistas desde el presente, conforman una especie de arraigo.  Un arraigo desde luego difícil, vacilante: la pieza oscura es el lugar donde se revelan las fotografías, donde aparecen, por primera vez fijadas en papel, imágenes que al mismo tiempo autorizan y destruyen la identidad. Aunque uno no tuviera idea quien es Lihn, no hubiese leído un solo libro, un solo poema de Lihn, uno no podría evitar prestarle atención a esta clase de textos, a esa voz que viene desde lejos, con potestad, una voz casi bíblica, precisiones sobre precisiones que ponen los pelos de punta. Igualmente ocurre con el ensayo sobre Cesare Pavese, una hermosidad… queda abierta la invitación a leer NO LEER de Alejandro Zambra.

Felices 80 años Leonard Cohen, premio Príncipe de Asturias de las letras 2011, un combo de música y poesía perfecto... Collar de Perlas te recuerda...

https://www.youtube.com/watch?v=PgcPpbVS-ck

Nicanor Parra cumplió 100 años

En el programa del 15 de septiembre de 2014 homenajeamos a NICANOR PARRA poeta chileno que el 5 de septiembre pasado cumplió 100 años. Recordamos su pasado como profesor de física y matemática y su ingreso a la literatura como creador de la antipoesía. Leímos algunos de sus poemas y escuchamos música de su hermana Violeta, de los Jaivas y la versión del poema Sinfonía de cuna por el grupo de rock Chancho en Piedra. Para El Mercenario, un tema de Bob Dylan que le gustaba a Parra, Tombstone blues.

Felices 100 años don Nicanor Parra!!
"Advertencia al lector en la voz"

de Nicanor Parra

https://www.youtube.com/watch?v=Y1gJu-PlEvg#t=116

Karl Ove Knausgard

En el programa del 1º de septiembre de 2014 hablamos del escritor noruego KARL OVE KNAUSGARD que ha resultado ser un best seller aún contra su voluntad, al escribir una extensísima autobiografía novelada en seis tomos. A partir de la muerte de su padre y luego inspirado en su divorcio, su segundo matrimonio y la aparición de sus hijos, Knausgard escribiò el día a día de su vida, detallando los más intimos recuerdos y experiencias provocando una revolución en sus lectores y en la literatura actual.

Amigo de Collar de Perlas Nestor Ponce elegido escritor del mes por Revista Cronopio, felicitaciones!
http://www.revistacronopio.com/

los 100 años de Cortázar

En el programa del 25 de agosto de 2014 recordamos a JULIO CORTAZAR al cumplirse cien años de su nacimiento, también recordamos al Día del Lector en memoria del cumpleaños de Jorge Luis Borges. escuchamos música de los Beatles y tuvimos la presencia de BICHO que vino a recordar la historia de Eleanor Rigby y contar la admiración de Cortázar por Felisberto Hernández.

Martes 26 de agosto, cien años del Cronopio mayor. Collar de Perlas celebra.

Cuarenta años sin González Tuñón

Juancito caminador, personaje inspirado en artista de circo y en una marca de whisky Juancito caminador... Murió en un lejano puerto El prestidigitador. Poca cosa deja el muerto. Terminada su función -canción, paloma y baraja- Todo cabe en una caja. Todo, menos la canción. Ponle luto a la pianola, Al conejito, a la estrella, Al barquito, a la botella, Al botellón, a la bola. Música de barracón -canción, baraja y paloma- Flor de campo sin aroma. Todo, menos la canción. Ponle luto a la veleta, Al gallo, al reloj de cuco, Al fonógrafo, al trabuco, Al vaso y a la carpeta. Su prestidigitación -canción, paloma y baraja- El tiempo humilla y ultraja. Todo, menos la canción. Mucha muerte a poca vida, ¡que lo entierre de una vez La reina del ajedrez Y un poeta lo despida! Truco mágico, ilusión -canción, baraja y paloma- Que todo en broma se toma. Todo, menos la canción. Foto: Cuarenta años sin González Tuñón: Juancito caminador, personaje inspirado en artista de circo y en una marca de whisky Juancito caminador... Murió en un lejano puerto El prestidigitador. Poca cosa deja el muerto. Terminada su función -canción, paloma y baraja- Todo cabe en una caja. Todo, menos la canción. Ponle luto a la pianola, Al conejito, a la estrella, Al barquito, a la botella, Al botellón, a la bola. Música de barracón -canción, baraja y paloma- Flor de campo sin aroma. Todo, menos la canción. Ponle luto a la veleta, Al gallo, al reloj de cuco, Al fonógrafo, al trabuco, Al vaso y a la carpeta. Su prestidigitación -canción, paloma y baraja- El tiempo humilla y ultraja. Todo, menos la canción. Mucha muerte a poca vida, ¡que lo entierre de una vez La reina del ajedrez Y un poeta lo despida! Truco mágico, ilusión -canción, baraja y paloma- Que todo en broma se toma. Todo, menos la canción.

John Banville

John Banville

Carlos Bisso

En el programa del 11 de agosto de 2014 hablamos del escritor irlandés JOHN BANVILLE reciente ganador del premio Príncipe de Asturias de letras y autor de numerosas obras. Se destaca su reciente novela escrita bajo el seudónimo BENJAMIN BLACK "La rubia de ojos azules" donde vuelve a dar vida al personaje emblemático de Raymond Chandler, el detective Philip Marlowe.

Trajimos del arcón de los recuerdos la música del cantante argentino que usaba unos misteriosos guantes de cuero negro en el escenario, CARLOS BISSO.

Ya que nombré a Pierre Menard me permito agregar algo que escribió "El Fundador" Julián Axat para mi muro: Gracias Julián Axat me lo auto regalo porque Pier Menard existió y escribe mejor que Cervantes. Mis amigos Los soñadores sin sueño atrapados por fantasmas de absoluto los que caen y se ponen de pié y siguen rompiendo las pelotas aquellos que apuestan todo y asumen la pérdida los débiles mesiánicos empedernidos caídos en desgracia perros de la noche ladrones de estrellas huérfanos de cualquier padre madre hermano oprimidos de la Historia subversivos terroristas de salón románticos desaforados quienes con lumbre en los ojos me sostienen en la oscuridad y nunca son obsecuentes los traductores del Finnegans los que creen que Pier Menard existió los que patean el tablero y escriben pésimos versos que yo más tarde edito los menores en todo los mayores en nada los asmáticos tristes tigres hipertensos beodos fumadores triglicéridos quienes dejan el mapa del tesoro cifrado en los baños públicos los zapadores de pasado los que buscan el grial que era de barro los que hubieran donado un pulmón a Roberto Bolaño los hijos que cobran indemnizaciones y se la fuman y después se arrepienten los abogados que plagian obras jurídicas y devienen poetas y los poetas que devienen mis amigos.

Mircea Cartarescu

En el programa del 4 de agosto de 2014 hablamos del escritor rumano MIRCEA CARTARESCU, un siempre candidato al Premio Nobel. Autor de cuentos y novelas, también crítico de la vida política de su país, tiene muchas influencias de la literatura latinoamericana, reconoce a Cortázar, Borges y Sábato como sus maestros.
Buscamos música de rock rumana para acompañar. Acá se puede escuchar:

Friedrich Dürrenmatt

Friedrich Dürrenmatt

En el programa del 14 de julio de 2014 hablamos del escritor suizo FRIEDRICH DÜRRENMATT, autor de cuentos, novelas, ensayos, radioteatros, guiones para la televisión y obras de teatro.

Sus temas giran siempre alrededor de la justicia y sus injusticias. El papel que cumple en la sociedad moderna, la influencia del dinero, del poder político, de las creencias morales.  

Los personajes de Durrenmatt parecen a veces derrumbarse luego de defender sus convicciones, al enfrentarse a sus propias contradicciones.

Comentamos sus obras "LA AVERIA" "JUSTICIA" y escuchamos la música de FOCUS.                     

Michel Tournier y Serge Gainsbourg

En el programa del 7 de julio de 2014 hablamos del escritor francés MICHEL TOURNIER, quien reescribió la historia de Robinson Crusoe pero desde el punto de vista de Viernes, el nativo, quien trata de inculcarle sus costumbres al marinero escocés abandonado. Contamos su opinión acerca de la llamada literatura infantil y escuchamos algo de música en francés con SERGE GAINSBOURG Y JANE BIRKIN en su famosa canción "Je t'aime moi, non plus"
 

Serge Gainsbourg y Jane Birkin

Marqués de Sade y María Gabriela Epumer

El 30 de junio de 2014 le dedicamos el programa a BICHO, con saludo de Mary incluido. Hablamos del MARQUES DE SADE

, de su literatura y de su filosofía, a partir de la noticia del hallazgo del manuscrito de Los 120 días de Sodoma, que será próximamente exhibido en París.
En la música, homenajeamos a MARIA GABRIELA EPUMER porque se cumplía un aniversario de su muerte.

Stephen Dixon

Stephen Dixon

En el programa del 23 de junio de 2014 hablamos de un escritor "nuevo" para los que hablamos y leemos en castellano, el norteamericano STEPHEN DIXON. de gran trayectoria y extensa carrera literaria con más de 40 obras publicadas, recién ahora se lo traduce y se lo publica en nuestro idioma. De él hablamos y contamos algo de sus cuentos y novelas y para compañar escuchamos a algunos maestros del blues: Hendrix y BB King en un concierto increíble, y Steve Ray Vaughan haciendo malabares con la guitarra.

Jimi Hendrix y BB King

JOSEPH ROTH y STING

En sus recuerdos de Joseph Roth el cineasta húngaro Géza von Cziffra lo llama “el santo bebedor” en alusión al título de uno de los libros del escritor (La leyenda del santo bebedor), quien tenía la capacidad de volverse entrañable en lo personal a pesar de su alcoholismo y su mitomanía. Casi siempre un alcohólico resulta desagradable por su impertinencia y el egoísmo característico de estos enfermos, y un mitómano, aunque pueda muchas veces ser un verdadero poeta de la mentira, produce también rechazo lo cual es realmente algo hipócrita si se toma en cuenta que toda sociedad es mitómana colectiva por naturaleza. Sin embargo, todos los conocidos de Roth quienes escribieron memoriales en torno a su persona resaltan sus virtudes —la generosidad, la ironía, la inteligencia mostrada ya fuera sobrio o borracho— y descartan sus manías o extravagancias. Joseph Roth, el judío quien se había convertido al catolicismo y era un miembro conspicuo del movimiento legitimista que aspiraba a restaurar en Austria el imperio de los Habsburgo, era visto por muchos de sus contemporáneos como un excéntrico por esta postura a la cual le fue fiel en los últimos años de su vida. Y el escritor se volvió un conjurado. Como muchos exilados políticos soñaba con la caída del régimen execrable —para él la propia democracia por ser un sistema impotente para evitar el ascenso de los nazis y la anexión de su amada Austria al Tercer Reich— y participaba en conspiraciones de café para la restauración de la monarquía en su país de adopción al cual amaba ciertamente con locura y si bien había sido oficial del Ejército austrohúngaro se inventaba historias y hazañas más que por presunción falsa, para demostrar de esa manera la enormidad de su amor delirante. Pero una vez, deprimido ante las noticias que auguraban la anexión de Austria ante el avance de los nazis y como si presintiera ya el paseo triunfal de Hitler por las calles de Viena, Joseph Roth se derrumbó, por sentir la fuerza de los acontecimientos semejante a una corriente impetuosa que todo lo arrasa, convertida la historia en un huracán destructor. Entonces, como expresión de una impotencia plena y con el tono lastimero de un salmo antiguo el escritor dijo que si el buen Dios lo hubiera destinado para algo grande le habría dado otro cuerpo sin piernas hinchadas, otra cabeza sin la ceguera temporal que lo arrinconaba en habitaciones oscuras, pues si era una piltrafa: ¿cómo podía luchar? “¿Cómo un inválido puede ayudar al Káiser a reestablecer sus derechos?”. Con esas palabras, convirtió la bebida en un destino, su condición en una fatalidad y al resignarse a ello, se entregó a un dolor profundo impuesto a la existencia como la marca injusta e inevitable de los perdedores. Y luego Joseph Roth lloró en silencio durante un largo rato. El testigo de ello, von Czifrra dice que el hombre limpió finalmente sus últimas lágrimas, pidió un cognac doble y se fue a otra mesa, con otros comensales, pues estaban en un café.

1. John Banville es un novelista irlandés, "uno de los grandes talentos de la lengua inglesa", Premio Booker 2005. Escribe también novela negra bajo el seudónimo de Benjamin Black. Nacido el 8 de diciembre de 1945 en Wexford, Irlanda, ha recibido hoy el Príncipe de Asturias.

   "...mi mayor ambición sería escribir una novela negra sin crimen..." Gracia a él Marlowe despertó del sueño eterno.

 

Philip Roth y The Doors

Philip Roth

 DECISIONES

                El señor Philip Roth se despide,  sí el más ejemplar de los narradores, según dicen, deja de escribir, confimó su decisión de 2012 de dejar la literatura. El anuncio fue hecho por el propio autor a la revista francesa Les Inrockptibles, "se acabó, Némesis ha sido mi último libro" declaró.

                A los 79 años confesó que es consciente de que se le acaba el tiempo, razón por la cual solo relee sus novelas favoritas.

                Entre los años cincuenta y sesenta, un nuevo grupo de novelista norteamericanos tomó el mando de la famosa “generación perdida”, Saul Bellow, Bernard Malamud, Norman Mailer, todos de procedencia judía. El más joven era un tal Philip Roth, el único no judío era John Updike.

                Philip debutó a los veintiséis años con un libro de relatos que obtuvo uno de los más prestigiosos premios americanos, el National Book Award, sin embargo, el éxito le llegó con “El lamento de Portnoy” cuya audacia sexual llamó inmediatamente la atención, transformándose en un provocador, un niño terrible.

                                En los noventa la esposa de Roth, la actriz Claire Bloom de la que luego se divorció, publicó  un libro bastante negativo respecto de su ex  esposo, aunque sin casualidad alguna al año siguiente el escritor inicia una serie de novelas que se cuentan por obras maestras. La primera un juego erótico titulado “El teatro de Sabbath” con la cual obtuvo por segunda vez el National Book Award y bien distintos de los juegos sexuales de sus primeras obras de éxito, abrió una etapa que pudo llamarse universalista por los críticos, donde el mundo más bien cerrado de los judíos americanos de los primeros tiempos se abre y expande convirtiéndose en un interés por el sentido profundo de la existencia humana en general. 

                 Ahí se inicia la llamada Trilogía americana con una novela portentosa, acaso la mejor de las suyas, Pastoral americana. El retrato de ese personaje, el Sueco, netamente american way of life, de vida satisfactoriamente ordenada gracias a su voluntad de trabajo y esfuerzo personal, que se enfrenta al desconcierto absoluto ante la actitud de la siguiente generación representada por su provocadora hija; es un monumento al amor y el dolor y a la incomprensión del mundo. Y en el resto de las novelas que siguen a partir de ese momento no hay un sólo desmayo: es un escritor en plenitud de facultades haciéndose las grandes preguntas de la existencia.

Hasta que llegamos a la serie de novelas cortas que tienen su origen emocional en un libro anterior: Patrimonio, un texto impresionante sobre el fin de su padre y, sobre todo, un texto sobra la muerte. Desde Sale el espectro, la muerte adquiere una importancia capital en el escritor; no porque se dedique a escribir específicamente sobre ella sino porque empieza a reconocer su propia extinción. A partir de ahora, no volverá a escribir una novela larga, como si el cansancio hiciera mella en él, como si ya no pudiera disponer del aliento que le llevó a firmar sus últimas obras maestras. Entonces se dedica a la novela corta, pero el genio es el genio. Salvo un par de ellas, vuelven a ser obras maestras: Indignación, La humillación o Némesis poseen la maravillosa fuerza expresiva de sus mejores obras y prolongan ese fascinante bucear en la condición y la dignidad humana.

A partir de estas últimas, Philip Roth parece escribir contra el tiempo, parece escribir para no morir, para alejar a la muerte, en un esfuerzo final que le hace dar lo más depurado y decantado de su escritura. Por ello, como escritor es un hombre ejemplar; por eso mismo el anuncio de su despedida es tan emocionante.

            Philip Roth ha llegado al tramo final y entrega la pluma. Quizá sea también el último de los grandes, el más ejemplar de los narradores.

The Doors

Se fue Maya Angelou, Collar la recuerda con su poesía.

UNA PRESUNCIÓN

Dame tu mano

Haceme lugar

para que te lleve

y  te siga

más allá de este furor de la poesía.

Dejá para los otros

la intimidad

de tocar las palabras

y el amor por la pérdida

del amor.

A mí

dame tu mano.

RECUERDO

El peso lento 

de tus manos, alborotando a las abejas

que anidan en mi pelo, tu sonrisa en la

pendiente de mi mejilla. Te apretás

sobre mí

esta vez, encendido, derramando

urgencia, y el misterio viola

mi razón

Cuando te retirás,

vos y la magia, cuando

sólo el olor de tu

amor persiste entre

mis pechos, entonces, sólo

entonces, puedo devorar con gula

tu presencia.